Blog que recoge diversos recursos audiovisuales destinado a los alumnos de Análisis Musical II del Departamento de Música del I.E.S. Pérez Galdós de Las Palmas de Gran Canaria.
Félix Mendelssohn (Hamburgo 1809-Leipzig 1847) fue compositor, director de orquesta y pianista de música romántica alemán.
Era nieto del filósofo Moses Mendelssohn y nación en el seno de una destacada familia judía, que más tarde se convirtió al protestantismo. En su infancia fue considerado un prodigio musical, pero sus padres no trataron de sacar partido a sus habilidades. De hecho, su padre declinó la oportunidad de que Félix siguiera una carrera musical hasta que quedó claro que tenía la firme decisión intención de dedicarse seriamente a ella.
Lieder ohne Worte (Canciones sin palabras) son ocho ciclos que contienen seis piezas líricas cada una (2 fueron publicadas póstumamente), permanecen como sus composiciones para piano solo más famosas. Se convirtieron en obras habituales en las salas de recitales y su aplastante popularidad ha causado que muchos críticos subestimen su valor musical. Otros compositores han sido inspirados para producir piezas similares, entre los que se incluyen Charles-Valentin Alkan (los cinco conjuntos de Chants acaban con una barcarola), Antón Rubinstein, Ignaz Moscheles y Edvard Grieg.
lunes, 26 de diciembre de 2011
FRANZ SCHUBERT
Viena 1797-id. 1828. Compositor austríaco. Tras una esmerada educación musical como alumno de Salieri y colega de Mozart, fue miembro de la capilla imperial y trabajó como maestro ayudante, siendo profesor de Beethoven, hasta que pudo dedicarse por completo a la composición.
Representa una de las figuras clve del Romanticismo musical. Atraído por el universo romántico de Goethe, compuso en 1814 Margarita ante la rueca, ciclo de canciones basadas en la Margarita de Fausto, que lo convierte en uno de los primeros compositores genuinamente románticos, capaz de transmitir musicalmente el mensaje simbólico de la palabra.
Escribió alrededor de 600 lieder, que le consagraron como el gran maestro del género con La muerte y la doncella, La bella molinera, El viaje de invierno (Winterreise), entre otros. Las canciones de Winterreise muestran un mundo de soledad y desolación, de anhelos frustrados que llevan a la oscuridad y a la muerte: Schubert se encontraba enfermo y deprimido.
El lied, palabra alemana que significa canción, fue en sus comienzos una canción popular en forma ternaria (A-B-A). Franz Schubert le dio una estructura mucho más libre, que no siempre se ajusta al tipo A-B-A.
El lied ha quedado desde entonces como una forma vocal para una sola voz, acompañada al piano, en la que la música está al servicio de la palabra, fundiéndose con ella y potenciando su sentido.
Predominan dos tipos formales principales: el lied estrófico, en el que cada estrofa del texto cuetna con la misma música, y el libre, en el que la música se adapta a la expresión y sentimientos presentes en cada estrofa del texto . Este fue el tipo habitual en al siglo XIX. El compositor austríaco Schubert consagró este género . Otros compositores que también cultivaron el lied fueron Schumann, Brahms, y Hugo Wolf.
lhelm Müller.Lleva como nº de Opus 89.
Die Krähe (La Corneja):
Una urraca o corneja le sigue desde que abandona la ciudad. El caminante cree que le mira como una presa, y como ella, cree que su vida acabará pronto, y le pide que le sea fiel hasta la tumba. La corneja es considerada como una amiga, y es al tiempo el símbolo de los muertos. El agudo acompañamiento de piano simboliza el vuelo del ave, repitiendo el motivo principal con lo que representa los círculos de la corneja alrededor del caminante. Una fuerte exclamación tiene lugar con la palabra final: Grabe! (¡Tumba!) , que expresa el deseo de muerte del caminante.
Eine Krähe war mit mir Aus der Stadt gezogen, Ist bis heute für und für Um mein Haupt geflogen.
Krähe, wunderliches Tier, Willst mich nicht verlassen? Meinst wohl, bald als Beute hier Meinen Leib zu fassen?
Nun, es wird nicht weit mehr geh'n An dem Wanderstabe. Krähe, laß mich endlich seh'n Treue bis zum Grabe!
Un cuervo estabaconmigo Se retiraron dela ciudad, Esparahoy y para Volóa la cabeza. Cuervos,animales fantásticos, No me queréis dejar? Buenas intenciones, a vecescomo una presaaquí Para hacer qué conmi cuerpo? Bueno,no haymucho másgente En elbastón. Cuervos,permítanmefinalmente ver La lealtad ala tumba!
domingo, 11 de diciembre de 2011
"Actúa en vez de suplicar. Sacrifícate sin esperanza de gloria ni recompensa! Si quieres conocer los milagros, hazlos tú antes. Sólo así podrá cumplirse tu peculiar destino."
"El genio se compone del dos por ciento de talento y del noventa y ocho por ciento de perseverante aplicación".
Ludwig Van Beethoven (Bonn, 1170-Viena, 1827). Fue compositor, director de orquesta y pianista alemán. Su legado abarca desde el Clasicismo hasta los inicios del Romanticismo musical. Es uno de los compositores más importantes de la historia de la música y su legado ha influido de forma decisiva en la música posterior.
Considerado el último gran representante del clasicismo vienés (después de Gluck, Haydn y Mozart), Beethoven consiguió hacer trascender la música del romanticismo, influyendo en diversidad de obras musicales del siglo XIX.
La Sinfonía nº 6 en fa mayor, Opus 68 "Pastoral" fue acabada por Beethoven en 1808. Es una de las pocas obras de música programática de Beethoven y la subtituló "Recuerdos de la vida campestre".
Fue compuesta al mismo tiempo que la quinta sinfonía, y estrenada junto a ésta, por lo que fue recibida más fríamente por la crítica. A pesar de ello, la obra se ha convertido en una de las obras principales del repertorio sinfónico.
La sinfonía rompió con el molde clásico al tener cinco movimiento, en lugar de los cuatro típicos, Los movimientos son:
"Despertar de alegres sentimientos con la llegada al campo" : Allegro ma non troppo.
"Escena junto al arroyo": Andante molto mosso.
" Alegre reunión de campesinos": Allegro.
" Relámpagos. Tormenta": Allegro.
" Himno de los pastores. Alegría y sentimientos de agradecimiento después de la tormenta" Allegretto.
Hijo del violinista y compositor Leopold Mozart, Wolfgang Amadeus fue un niño prodigio que a los cuatro años ya era capaz de interpretar al clave melodías sencillas y de componer pequeñas piezas. Junto a su hermana Nannerl, cinco años mayor que él y también intérprete de talento, su padre lo llevó de corte en corte y de ciudad en ciudad para que sorprendiera a los auditorios con sus extraordinarias dotes. Munich, Viena, Frankfurt, París y Londres fueron algunas de las capitales en las que dejó constancia de su talento antes de cumplir los diez años.
No por ello descuidó Leopold la formación de su hijo: ésta proseguía con los mejores maestros de la época, como Johann Christian Bach, el menor de los hijos del gran Johann Sebastian, en Londres, o el padre Martini en Bolonia. Es la época de las primeras sinfonías y óperas de Mozart, escritas en el estilo galante de moda, poco personales, pero que nada tienen que envidiar a las de otros maestros consagrados.
Todos sus viajes acababan siempre en Salzburgo, donde los Mozart servían como maestros de capilla y conciertos de la corte arzobispal. Espoleado por su creciente éxito, sobre todo a partir de la acogida dispensada a su ópera Idomeneo, Mozart decidió abandonar en 1781 esa situación de servidumbre para intentar subsistir por sus propios medios, como compositor independiente, sin más armas que su inmenso talento y su música. Fracasó, en el empeño, pero su ejemplo señaló el camino a seguir a músicos posteriores, a la par también de los cambios sociales introducidos por la Revolución Francesa; Beethoven o Schubert, por citar sólo dos ejemplos, ya no entrarían nunca al servicio de un mecenas o un patrón.
Antonio Lucio Vivaldi (Venecia 1678 - Viena 1741) Compositor y violinista italiano, el más influyente de su época. Igor Stravinski comentó en una ocasión que Vivaldi no había escrito nunca quinientos conciertos, sino «quinientas veces el mismo concierto».
Otoño (Concierto nº 3 en fa mayor, RV. 293)
Primer movimiento: Allegro
Los alegres campesinos celebran con danzas y cantos la recolección de la cosecha; musicalmente, la danza está escrita en un compás de 4/4, en donde las figuras rítmicas son iguales tanto para el solista como para toda la orquesta; el cambio rítmico del solista en arpegios de dobles corcheas describe a un borrachín que, después de varias travesuras, al fin se queda dormido.
Segundo movimiento: Adagio molto
Los demás campesinos no dejan solo a este borrachín y lo acompañan en su embriaguez hasta que el vino y el sueño los vence.
Tercer movimiento: Allegro
Llenos de gran entusiasmo y acompañados por los ladridos de sus perros y el sonar de sus cornos, los cazadores se dirigen al bosque.
Antonio Vivaldi se basó en un texto poético para crear "Las cuatro estaciones":
La Primavera: Llegó la primavera y contentas aves la saludan con su canto, y las fuentes al murmullo del viento con dulce murmurar fluyen en tanto. El aire cubren con su negro manto, truenos y rayos, heraldos de su adviento; y al acallarse luego, aves sin cuento tornan de nuevo a su canoro encanto. Y así, sobre el florido ameno prado, entre plantas y frondas murmurantes, duerme el pastor con su fiel perro al lado. De pastoral zampoña al son chispeante danzan ninfas y pastores bajo el techado de la Primavera que irrumpe brillante.
El Verano: Bajo la dura estación por el sol poseída languidece el hombre, el rebaño y arde el pino; lanza el cuco la voz y pronto oída, responden tórtola y jilguero al trino. Sopla el dulce céfiro y enseguida el impulsivo Bóreas arrastra a su vecino; y solloza el pastor, porque teme a la fiera borrasca y su destino. Quita a los miembros laxos su reposo por temor a los rayos, truenos fieros, avispas y moscas, en tropel furioso. Sus temores por desgracia son certeros. Truena y relampaguea el cielo grandioso tronchando espigas y granos altaneros.
El Otoño: Celebra el aldeano con bailes y cantos de la feliz cosecha el bienestar, y del licor de Baco abusan tantos que termina en el sueño su gozar. Deben todos trocar bailes y cantos pues el aire templado da bienestar, y la estación invita tanto a tantos de un dulcísimo sueño a bien gozar. Al alba, el cazador sale a la caza con cuernos, perros y fusil, huyendo corre la fiera, síguenle la traza; Ya asustada y cansada del estruendo de armas y perros, herida y amenazada, harta de huir, vencida ya, cae muriendo.
El Invierno: Temblar helado entre las nieves frías al severo soplar del hórrido viento, correr golpeando el pié cada momento, de tal frío trinar dientes y encías. Pasar al fuego alegres y apacibles días, mientras la lluvia fuera baña a ciento; caminar sobre hielo a paso lento por temor a caer sin energías. Cuidado al andar, resbalar, caer a tierra, de nuevo sobre el hielo ir a zancadas hasta que el hielo se abra en la porfía. Oír aullar tras puertas bien cerradas Siroco, Bóreas, todo viento en guerra. Esto es invierno, pero qué alegría nos produce.
Interpretacion de este motete a doble coro y ocho voces por La Capella Reial de Catalunya dirigida por Jordi Savall
Ave María, gratia plena, Dominus tecum. Benedicta tu inmulieribus, et benedictus fructus ventris tui, Jesuscristum. Sancta María, mater dei. Ora pro nobis pecatoribus. Nunc et in ora mortis nostre. Amen
